Silvio Da-Rin, secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura

O carioca Silvio Da-Rin é o novo secretário do Audiovisual. Substitui o baiano Orlando Senna, que aceitou o cargo de diretor-geral da Empresa Brasil de Comunicações (EBC), responsável pelo novo projeto de TV pública brasileira.  O novo titular da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAV-MinC) assumiu o cargo disposto a “dar continuidade aos projetos da gestão Orlando Senna. Ele, que acompanhou de perto os quatro anos e dez meses comandados por Senna, só tem elogios ao trabalho de seu antecessor.

“Assumo a vaga de Orlando [Senna], porque ele me convidou, pessoalmente, para que eu o substituísse.” Por enquanto, Silvio Da-Rin, de 58 anos, só tem uma proposta a acrescentar ao quadro de realizações de seu antecessor: “Pretendemos abrir um edital para documentários de longa-metragem.” Para o diretor de “Hércules 56” e autor do livro “Espelho Partido – Tradição e Transformação do Documentário” (Azougue/2004), o documentário brasileiro vive momento de rara força e merece todo apoio possível.

Silvio Da-Rin, com ascendentes italianos, oriundos do Vêneto, deixa – por questões éticas – para o futuro o projeto de novo longa documental “Sertanistas”, que será filmado (quando sua gestão chegar a termo) na fronteira entre Acre e Peru. Premiado junto com outros 27 projetos, pelo Programa Petrobras Cultural 2007, meses antes de receber o convite para substituir Senna, Da-Rin já cuidava da pré-produção do filme. Adiou-o, sem remorsos.

Nesta entrevista, o secretário do Audiovisual fala de sua carreira como cineasta e técnico de som em 150 longas, médias e curtas-metragens, das baixas bilheterias do cinema brasileiro, dos desafios que o aguardam na SAV e de “Hércules 56”, que, além de filme de longa-metragem, deu origem a livro recém-lançado.

Revista de CINEMA – Você é conhecido e requisitado como um dos melhores técnicos de som do cinema brasileiro. Que filmes, entre os que o têm nos créditos, você destaca? Por que sua carreira de diretor ficou em segundo plano?

Silvio Da-Rin – Meu nome figura nos créditos de 35 longas-metragens e mais de cem curtas e médias-metragens. Gosto muito de meu trabalho como técnico de som e me orgulho de ter trabalhado com Lúcia Murat em “Quase Dois Irmãos”; Sérgio Rezende, em “Mauá, O Imperador e o Rei” e “Onde Anda Você?”, com Sandra Werneck [ex-mulher do cineasta e mãe de sua filha, Maíra Da-Rin, também dedicada ao cinema], em “Pequeno Dicionário Amoroso” e “Amores Possíveis”; com Guilherme de Almeida Prado, no inédito “Onde Andará Dulce Veiga?”; e com o português Leonel Vieira, em “A Selva”. Este filme, uma co-produção Portugal-Espanha-Brasil foi indicado, pela Academia Espanhola, ao Goya de melhor som. Meu primeiro filme, como diretor, foi o curta "Fênix" (1980), uma espécie de cine-almanaque sobre o ano de 1968, focado nas forças da criação, que, às vezes, parecem dizimadas, mas sempre renascem de modo contagiante.

Alguns anos depois, realizei "Príncipe do Fogo", sobre Febrônio Índio do Brasil, um curioso personagem da crônica policial carioca dos anos 20 que localizei no Manicômio Judiciário do Rio de Janeiro. Febrônio permaneceu preso por 58 anos. Dirigi alguns outros curtas e o média-metragem "Igreja da Libertação", sobre a participação política e social da Igreja Católica brasileira. Na seqüência de abertura desse filme, Lula discursa no Primeiro de Maio de 1985, em frente à Catedral de São Paulo. A seqüência final apresenta um movimento então emergente, o dos Sem-Terra, acampados no Paraná. Hoje, Lula é presidente do Brasil e os Sem-Terra continuam em luta pela reforma agrária. O Brasil mudou muito nesses 20 anos: as conquistas democráticas são substanciais, mas as desigualdades econômicas e sociais são maiores do que nunca.

Revista de CINEMA – Por que você demorou tanto a estrear no longa-metragem?

Da-Rin – Talvez porque meu trabalho como técnico de som tenha me absorvido muito. Mas gostei muito, muito mesmo, de ter feito "Hércules 56". A repercussão do filme foi muito boa e resultou até em um livro [“Hércules 56 – O Seqüestro do Embaixador Americano em 1969”, Editora Zahar, 352 páginas].  O filme constitui tentativa, não de explicar, mas de compreender melhor alguns fantasmas da minha geração. Uma geração que encarou o dilema de aceitar o regime militar instaurado em 1964 como uma fatalidade ou insurgir-se contra a censura, a repressão aos movimentos sociais e a suspensão dos direitos civis. Ainda adolescente, vivi o rápido processo de radicalização do enfrentamento com a ditadura. Permaneci oito meses preso em quartéis do Exército e da Marinha, a partir de outubro de 1969. Três décadas depois dos chamados "anos de chumbo", me propus a reunir destacados representantes das organizações que pegaram em armas naqueles anos, para que relatassem suas experiências.

Revista de CINEMA – “Hércules 56” não seria seu segundo longa? Afinal, “Igreja da Libertação” (1985) é um documentário, feito num momento de muito engajamento, que tem cara de longa. Entre ele e “Hércules 56” há um livro, “Espelho Partido”, no qual você promove profunda reflexão sobre o ofício do documentarista. O que esse estudo mudou no seu processo de trabalho e criação?

Da-Rin – “Igreja da Libertação” é um filme que dura 60 minutos. Portanto, quase um longa. O livro "Espelho Partido" resultou de um mestrado que fiz durante a paralisação da atividade cinematográfica causada pelo governo Collor. Até então, eu tinha realizado uma dúzia de documentários, em película ou vídeo, e participado da equipe de dezenas de outros, como técnico de som. Mas não tinha uma visão panorâmica do gênero, nem uma reflexão mais aprofundada sobre sua linguagem. A pesquisa do mestrado me proporcionou uma melhor compreensão dos diversos modos de representação do mundo adotados ao longo da história do documentário.

Revista de CINEMA – Você disse que foi convidado para titular da SAV por Orlando Senna. O convite veio dele ou do ministro Gilberto Gil?

Da-Rin – Fui convidado pelo Orlando Senna. O ministro, que o designou para representar o MinC no projeto da nova TV pública, deu a Orlando a incumbência de me consultar para ver se eu estava interessado em assumir a vaga deixada por ele. Como fui cineclubista e tenho três décadas de total dedicação ao cinema brasileiro, fiquei muito satisfeito com o convite e animado a aceitá-lo. Este, afinal, é meu primeiro cargo público. Assumo, portanto, a função, com o propósito de dar seqüência à gestão de Orlando Senna, que acompanhei de perto e que vem dando ótimos resultados. Vamos continuar ouvindo o Conselho da SAV, que é formado por representantes de 15 entidades – escolas de cinema, movimentos sociais, cineclubes etc. –, enfim, ouvindo a sociedade brasileira para nos aprofundarmos em políticas públicas que atendam a todos e não a grupos privilegiados.

Revista de CINEMA – Você era integrante do Conselho da SAV?

Da-Rin – Não. Em 2005, na condição de suplente de Pablo Lazzarini, representante dos técnicos no Conselho Superior de Cinema [CSC], estive em importante reunião desse organismo que presta assessoria à Casa Civil da Presidência da República. Essa reunião aconteceu na fase em que o ministro era José Dirceu. Depois que a ministra Dilma Roussef assumiu, os mandatos dos conselheiros [empossados em fevereiro de 2004 para período de dois anos] venceram e, ainda, não foram renovados. Torço para que o  sejam, pois o CSC é um órgão colegiado de enorme importância. Junto com a SAV e a Ancine, ele forma o tripé responsável pela formulação de políticas públicas para o setor audiovisual.

Revista de CINEMA – Você pretende, passada essa fase inicial, mudar algumas das diretrizes da gestão Senna? Vai trocar pessoas no comando de organismos ligados à SAV?

Da-Rin – Vou dar seqüência a todos os projetos desenvolvidos nos últimos quatro anos e dez meses pelo Orlando. Programas como o DOC TV, Edital B.0. (Filme de Baixo Orçamento), Revelando os Brasis, Programadora Brasil etc. são da melhor qualidade. Não há porque substituí-los. Pretendo criar um edital para o documentário de longa-metragem, pois o setor vive momento muito rico e estimulante. Por enquanto, não penso em fazer substituições. Vou substituir, claro, as pessoas que estão indo trabalhar com Orlando Senna na TV pública. O que posso dizer é que o MinC e a SAV contam com ótima e dinâmica equipe de jovens gestores.

Revista de CINEMA – Há produtores que criticam a SAV por entender que ela pulveriza recursos públicos em muitos projetos. Especialmente em filmes que, desde a concepção, já indicam que não conseguirão dialogar com o público. Para essas vozes, a descentralização cultural contribui, e muito, para essa pulverização.

Da-Rin – Essa crítica não faz sentido. Cabe ao MinC resgatar a função do Estado, ou seja, acabar com o clientelismo. Tudo que o Estado, por meio de políticas públicas, deve fazer é atender o cidadão. Por isso, queremos desenvolver projetos pensados, cada vez mais, no seu fim, que é o cidadão brasileiro. Nada temos contra as pessoas que vivem nos grandes centros do centro do País, mas nossa função, como formuladores de políticas públicas, é atender uma clientela nacional. Ou seja, os brasileiros que estão espalhados por todo o nosso território.

Sabemos que os recursos são poucos e as ações necessárias, muitas e desafiadoras. Os setores historicamente privilegiados pensam que devem ser sempre privilegiados. Daí nos depararmos com concentração em poucas mãos. Nossa intenção é estimular a renovação. Não podemos nos esquecer de que os produtores tradicionais precisam formular projetos competentes e desfrutar os mecanismos que estão à disposição deles. Devem buscar recursos no mercado nacional e internacional. Um mecanismo poderoso é o artigo 3º da Lei do Audiovisual. Ele permite que as majors invistam recursos subsidiados em produções brasileiras. A Ancine [Agência Nacional do Cinema] está aí para fiscalizar o uso desse mecanismo legal.

Revista de CINEMA – E para a SAV restam apenas os projetos culturais...

Da-Rin – De certa forma, sim. Se analisarmos bem, veremos que a SAV seria como que herdeira da Donac [Diretoria de Operações Não-Comerciais da Embrafilme]. Ela fomenta os filmes de baixo orçamento, atenta à revelação de novos diretores, apóia o documentário em projetos como o DOC TV, atende os cineclubes e os pontos de cultura etc.

Revista de CINEMA – A SAV tem poder para ampliar parcerias com países da América Latina? Por que o Acordo Ancine–Incaa (Brasil–Argentina), de distribuição de filmes sofreu solução de continuidade?

Da-Rin – A política externa do audiovisual brasileiro soma a ação do Itamaraty, da SAV e da Ancine. Trabalhamos juntos. Temos ação signicativa na Recam [Reunião Especializada de Cinema e Audiovisual], que promove ações conjuntas dos países do Mercosul, e na Caaci [Conferência de Autores Audiovisuais Ibero-Americanos], fomentamos acordos bilaterais com a Europa [Itália, Alemanha, Portugal etc.], temos presença significativa no Ibermidia, fundo audiovisual que une governos de países ibéricos. Todos esses projetos serão seqüenciados.

Revista de CINEMA – Em julho último, três filmes – Homem-Aranha 3, Piratas do Caribe 3 e Sherek 3 – ocuparam 97% do mercado brasileiro. O exibidor Adhemar Oliveira disse que isso aconteceu por falta de produto nacional voltado aos anseios de crianças e jovens, em período de férias. O que a SAV fará para fomentar o filme infanto-juvenil brasileiro?

Da-Rin – Estamos estudando essa questão. Se for o caso de lançar um edital para filmes infanto-juvenis, se houver demanda nesse sentido, nós poderemos fazê-lo. Não podemos esquecer que Renato Aragão e os Trapalhões figuram entre as maiores bilheterias da história do cinema brasileiro. “A Dança dos Bonecos” e “Menino Maluquinho”, ambos do Helvécio Ratton, são filmes de grande qualidade e destinados ao público infantil. Recentemente, Antônio Carlos da Fontoura ganhou prêmio internacional com “No Meio da Rua”. Vamos sim, estudar esse assunto, pois não podemos deixar essa importante faixa de público nas mãos só do mercado.

Revista de CINEMA – No final dos anos 90, Walter Salles esteve com o então presidente FHC e reivindicou que o cinema brasileiro contasse com apoio público de forma que pudesse chegar ao ano 2000 com 20% de seu mercado interno. Isso só aconteceu em 2003, quando alcançamos 21%.  Porém, de 2003 para cá, patinamos entre 10% e 15%. As bilheterias brasileiras estão bem aquém do esperado.

Da-Rin – Esse tipo de reivindicação não faz muito sentido. As bilheterias de cinema dependem de fatores que o governo não pode, nem deve, controlar. O que houve em 2003 foi uma produção de qualidade, quando vários filmes ultrapassaram a faixa de 1 milhão de espectadores e três deles superaram 3 milhões. O Estado não pode interferir no tipo de filme que os cineastas fazem. O que políticas públicas podem fazer é estimular o crescimento do mercado exibidor. Ou seja, apoiar a ampliação do circuito de salas. Não podemos esquecer que estamos vivendo momento de transição, estamos passando para a era da exibição digital.

E, por sorte, no Brasil, contamos com ótimo sistema, o Rain, criado por profissionais brasileiros. Nós, na SAV-MinC, estamos apostando na difusão digital, que é mais barata. O Sesc [Serviço Social do Comércio] também vem apostando na multiplicação de pontos de exibição digital. Eles já dispõem de 165 salas. Nossa missão  é formar público e apostar na inclusão social.

Revista de CINEMA – Uma pergunta final a um documentarista: a entrevista, base de boa parte dos documentários brasileiros, vem sendo muito criticada por Jean-Claude Bernardet e pelo grupo de documentaristas mineiros, aqueles que mantêm profunda ligação com a videoarte. Como você vê esse instrumento – a entrevista – num longa documental? Que papel a entrevista tem e terá em seus filmes?

Da-Rin – “Hércules 56” é um filme que remete a um período histórico e privilegia a memória de seus personagens. A entrevista tem, nele, papel de destaque. Compreendo as razões da crítica de Bernardet ao uso abusivo da entrevista, mas não vejo muito sentido em mover uma campanha contra um recurso, uma técnica, que só pode ser avaliada por meio da análise de seu uso, bom ou mau, em cada filme concreto. Milhares de documentários são feitos todos os anos e os poucos que marcam e ficam são aqueles que conseguem desenvolver um tratamento original do tema. Documentários não perduram por abordarem temas importantes, mas por suas qualidades cinematográficas, ou seja, pelo modo como as imagens sonoras e visuais são criativamente trabalhadas. Ficção ou documentário, o que esperamos de um filme é que nos conte bem uma boa história. A escolha do tema é importante, mas o nervo de um filme reside na construção da narrativa.