Em estado de graça

Um poeta brasileiro, pouco conhecido, Francisco Campos, escreveu algo que vai ao encontro do significado primeiro da poesia de Francigelda: “Todo poeta é contemporâneo do primeiro dia da criação. O que existe é apenas o barro maleável que o seu sopro anima, conforma e transfigura”. Pensamento que aponta para a inocência na qual o poeta emerge ao criar a sua linguagem pura, como no primeiro dia da criação. O poeta nos diz mais: “Se cada um de nós pudesse prolongar, pela vida a fora, um fio de sol do tecido de sonho de sua infância, todos seríamos poetas”.

Para criar uma linguagem cheia de ritmo, de cadências multicoloridas, para criar a música e visões apocalípticas, a poetisa Francigelda desce às primícias da poesia, à sua origem, para encontrar, no Mito, a significação maior de seus versos. E, para chegar lá, ela volta ao estado de graça da infância, para reencontrar o puro e o belo. Assim, sua linguagem poética atinge o trinômio, que é uno e harmônico: o místico, o erótico e o onírico – forças primevas da criação, uma dimensão do fascínio e da beatitude.

Não relegando a segundo plano os recursos formais e, conhecendo os mistérios do fazer poético, a poetisa alia tais recursos à sua sensibilidade emotiva. Francigelda elege a palavra – a palavra múltipla e colorida, que se harmoniza na criação e na criatura da metáfora. Sabendo, no entanto, que a palavra, per se – solitária – não tem carga poética, a escritora sai para as suas associações: matéria-prima da sua linguagem.

Não constitui inovação dizer que é primazia do poeta usar o poder mágico das palavras em livres e ricas associações para a consecução, também, de uma linguagem mágica. E esse estado de poesia não é racional, aspecto que leva muitos leitores a repudiarem a poesia, visto que envoltos na teia de um permanente e estéril racionalismo. Algo a que já remetia o filósofo Nicolas Berdiaev ao expressar o equívoco acarretado ao se pensar o conhecimento sempre racional, excluindo o conhecimento irracional, bem como quando o mesmo filósofo elucida que o primeiro princípio da poesia é o delírio e não a razão.

Francigelda sustenta e aprimora, a cada passo, o seu delírio poético na metáfora com o seu deslumbre inventivo. Os poetas – retomando certa passagem de Verlaine – são criaturas inspiradas e possessas. Tais termos podem ser utilizados para remeter ao lado mítico e erótico da poesia da escritora. Aliás, o espectro mítico, intrinsecamente relacionado com o Logos, emerge em multifário enleio:

Carinhos em devaneios / ávidos di(amantes) / olhos-águia ofegantes / impulsos libidinais / em buscas abissais / olhos de inverno / mulher crepúsculo do dia / lábios, bruma despindo / mãos insônia vestindo / arco-íris cobre / o casal no dobre / do querer que se faz / sono Ariadne-Teseu / exala floral / esfinge de secreto sabor / ponte de mãos, ciranda / sumo ritual de gradação / volúpias em golpes / quereres abrem flores / bocas desaguando rios /  Metade-Andrógino / desbraga in(censo)-atração / cascata febril da noite / no jardim além de si / do corpo que em vestígio / fez-se vasto exílio...

Eis o núcleo da linguagem poética de Francigelda. Embora as metáforas não tenham sido colhidas ao vôo do pássaro, pode-se sentir (no sensível) a inventividade pela associação de palavras, tal como se pode intuir (na impregnação lógica) o sentido do amplexo erótico no corpóreo das imagens sensuais. A linguagem se encontra com a sua imagística de origem: o barro e sopro-ânimo da vida, o que não permite fugir desta significação última da criação poética. Como destacou Susanne Langer, é criada, na poesia de sentido mais profundo, uma aparição composta e ordenada de uma experiência humana.

Experiência humana consagrando um fim sacral, como diria Heine. Enfim, a poesia de Francigelda Ribeiro distancia o leitor da trivialidade, despertando-o a partir do que reúne, no livro Gel em chamas, do Ser do místico, do erótico e do onírico.

Assis Brasil é romancista e crítico literário