A erotização e os enigmas intertextuais na poesia de Devair Fiorotti, Ivan Junqueira e outros poetas

Danielle dos Santos Pereira Lima[2]

Geanis Silva Gomes[3]

  Sabe-se que toda manifestação literária apresenta peculiaridades. Destarte, se no Romantismo o que prevaleceu foi o amor platônico, a idealização da mulher e o mal do século, no arcadismo foi a ideia de carpe diem, de bucolismo e de pastoril. Se no Parnasianismo brasileiro a temática de denúncia social foi deixada de lado, no Modernismo, com o Romance de 30, foram enfatizadas a miséria, a seca e as explorações sofridas pelo sertanejo e o homem do nordeste como uma das características que permitem verificar a produção da época.     

No entanto, as obras contemporâneas não apresentam atributos que as particularizam, na verdade, denotam a recuperação das linguagens do passado[4].  E o poeta “pós-moderno” não é apenas um dramático, um escapista ou um irreverente. É mais que isso! É um ser múltiplo, que dialoga com movimentos distintos, podendo ser contemporâneo desde Castro Alves, expoente do Romantismo, a Paio Soares, trovador, autor da cantiga “A Ribeirinha”.  

O crítico renomado João Alexandre Barbosa (2005) advoga que a intertextualidade é a marca do poema pós-moderno. Contudo, Paulo Henriques Britto (2000, p. 127) assevera que todos os poetas da Literatura Ocidental fizeram alusões a seus predecessores e contemporâneos. Na verdade, o que tipifica a poesia pós-lírica, segundo o autor, é a ênfase na intertextualidade em detrimento da realidade extratextual; e “a tendência a exigir do leitor um cabedal de conhecimentos de tal modo especializado que a leitura só se torne viável se for feita paralelamente com uma série de notas e explicações” (BRITTO, 2000, p. 128).

Levando em consideração que os poemas contemporâneos dialogam com o passado, este trabalho, exercício de análise em sala de aula, da disciplina “Literatura contemporânea”, sob a orientação da professora Rosidelma Fraga, se propõe não só a analisar poemas eróticos, mas, também, identificar os possíveis intertextos com outros poetas e a produção de sentido.

O objetivo deste ensaio é analisar o Poema II, da obra “Livro dos amores” de Devair Fiorotti; e o poema intitulado Se eu disser, da coletânea “Rainha arcaica”, de Ivan Junqueira.  Cabe dizer, ainda, que a feitura desta breve análise parte de leituras de textos como “As ilusões da Modernidade,” de Barbosa (2005) e a obra “Poesia e memória,” de Britto (2000).  Compreende-se no primeiro texto que o poeta contemporâneo é um elaborador de enigmas e o leitor um recifrador que atribui significações ao poema a partir dos indícios da linguagem. Na segunda produção, o analista apreende que o poema contemporâneo é um mosaico de citações.

Sob esse prisma, acredita-se que quanto mais erudito o poeta mais possibilidade de intertextos. Embora Barbosa (2005) refute esta afirmação, é evidente que o repertório de leituras influencia diretamente na confecção dos poemas.  

Entretanto, compete ao leitor recifrar e não decifrar a obra. Esse último ato consiste em destacar o que o autor quis dizer. Dessa forma, o poeta não pode ser considerado um oráculo, o detentor da verdade do poema. Observe o excerto:

Não basta saber o que o poeta quer dizer com tal ou qual imagem; as significações do poema talvez residam precisamente no obscurecimento das relações entre imagens e referentes circunstanciais (BARBOSA, 2005, p. 26).

O poema contemporâneo configura-se pela tradução, “ler o novo no velho”. Assim, “o aqui e agora do poema é sempre um ali, ontem, amanhã” (BARBOSA, 2005, p. 30). Contudo, mesmo havendo essa releitura, o poema contemporâneo é atual. Para Britto (2000, p. 127), “o eu por trás dos poemas é essencialmente uma encruzilhada de textos”.

Ao analisar o Poema II, de Fiorotti, foram identificadas inferências com as obras: Adormecida, de Castro Alves; A mulher azul, de João Cabral de Melo Neto e No mármore de sua bunda, de Carlos Drummond de Andrade. Essas obras têm como temática central a ausência da mulher.

Na primeira estrofe dos referidos poemas, os eu líricos cantam o amor Eros e sofrem com a ausência da amada. Repare:

Poema II (Devair Fiorotti)

Faz tempo que não sonho com palavras

Seu cheiro, seu gosto, eu dentro de você

Adormecida (Castro Alves)

Uma noite, eu me lembro... Ela dormia

Numa rede encostada molemente...

Quase aberto o roupão... solto o cabelo

E o pé descalço do tapete rente.

       Nota-se que na obra de Fiorotti persiste a saudade de um amor concretizado. Enquanto, no poema de Castro Alves, há a idealização da figura amada. Fica claro que os poemas em destaque pertencem a manifestações literárias distintas. Enquanto o Poema II é uma obra pós-lírica, no qual a mulher é tocada e usufruída, em Adormecida, a figura feminina é venerada por ser linda, pura, retraída e casta, e logo fica claro que esta última obra faz parte da segunda geração do Romantismo brasileiro.

 Na segunda estrofe, percebe-se a influência da vanguarda surrealista, com a expressão “seu gosto era de azul” (V. 4). E nesse aspecto o poema dialoga com a obra Mulher azul, de João Cabral de Melo Neto, poeta moderno da geração de 45.

                                    Como seu perfume acordou a manhã

E seu gosto estava em minha boca ainda

Minha glande clamava seu corpo (FIOROTTI. Poema II.).

No mármore de tua bunda

No mármore de tua bunda gravei o meu epitáfio.

Agora que nos separamos, minha morte já não me pertence.

Tu a levaste contigo (DRUMMOND: 1994 p. 41).

      Na poesia drummondiana o eu lírico é mais específico, e diz que deseja os glúteos da figura feminina, símbolo de fetiche brasileiro. A simbologia do mármore remete a um sentimento concreto, como diz o soneto de Vinicius de Moraes: “que seja eterno enquanto dure”. Isso se clarifica quando o eu lírico diz “No mármore de tua bunda gravei o meu epitáfio”, para que, após a morte, o sentimento fosse lembrado, eternizado.

Na última estrofe do Poema II, o eu poético sente-se desolado pela ausência da figura venerada. Há um intenso sentimento de nostalgia, marcado pela saudade da presença daquela por quem nutre desejos avassaladores. O mesmo episódio ocorre em Adormecida, cujo eu lírico reflete sobre a imagem da amada, mas, diferentemente do poema fiorottiano, a musa de Castro Alves é uma virgem, intocada – imagem típica do Romantismo. Observe:

Faz tempo que não sonhava com palavras

Agora, mas triste e só, minha amada

Adormeço ninando sua ausência em meu colo.

(FIOROTTI, Devair. Poema II).

Eu, fitando esta cena, repetia
Naquela noite lânguida e sentida:
"Ó flor! – tu és a virgem das campinas!
"Virgem! – tu és a flor de minha vida!..."

(ALVES, Castro. Adormecida).